Demo rögzítése és elsajátítása otthon: alapok: 7 lépés

2025 Szerző: John Day | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-23 14:48

Ez csak egy alapötlet, hogy hogyan rögzítem és elsajátítom a zenét. A bemutató dalban csak két gitárrész és egy dobos szám található, de megemlítem, hogy mit kezdjek a basszussal és az énekkel, és mit csinálok a különböző zenei stílusokkal.

1. lépés: Felszerelés

Természetesen nem kell pontosan azt tartalmaznia, amit itt felsorolok, de ezekre a dolgokra szüksége lesz ahhoz, hogy jó minőségű felvételt kapjon olcsóbban, mint egy profi stúdió. Mikrofon (az AT202 audio technikát használtam. 100 $, és nagyon jó minőségű mikrofon) mikrofonállvány (én inkább a gémállványt szeretem, mert lehetővé teszi különböző szögek mikrofonozását) 50 dollár, de tisztítható, és tovább tart.) Interfész (valami, ami a mikrofont a számítógéphez csatlakoztatja. A Lexikon LAMBDA-ja jól működik, és alacsony áron, 130 dollárért is jár a CUBASE LE4-hez) Számítógép (amíg fejhallgató Hangszórók Kábelek (ha csak egy mikrofont használ, szüksége lesz egy speciális adapterre a sztereó felvételhez. egy nő-> két férfi) egy második monitor, mert az összes ablak eltömíti a képernyőt. Ez azonban teljes mértékben preferencia.

2. lépés: Rögzítse

Különféle technikák léteznek a rögzítés során. Ha erősítőt mikrofonoz, akkor a legjobb, ha lecsökkentem a mikrofon érzékenységét, és felfelé. Ez megakadályozza, hogy más hangok jöjjenek a felvételbe, és a felvétel hangosabban hangzik, ahelyett, hogy nagyobb zajnak hangzana. Ének esetén azt találtam a legjobbnak, ha úgy állítom be a mikrofont, hogy az kissé az énekesnő szája felett legyen. ez megakadályozza őket abban, hogy lenyomják a gégéjüket. Azt is szeretné, hogy álljanak hátra a mikrofontól, hogy ne csúcsosítsák fel. A jó kezdőtávolság 8 és 12 hüvelyk között van. A hangerőtől függően előfordulhat, hogy közelebb vagy távolabb kell lépniük (csendes éneklés közelebb, sikoltozás távolabb), valamint a hangmagasság (a magas rekord nagyon tiszta, míg az alsó tartományban lévő éneket szinte ajkakkal a szélvédőn kell énekelni) a dobok számára, a legjobb felvétel érdekében több mikrofonra és más felületre lesz szüksége, mint amit leírtam. Érdemes mikrofont helyezni a mélydobhoz, a tomokhoz, a pergőhöz, a magas kalap fölé és az ütközés fölé. Ismételten, a mikrofon érzékenysége nem éri el a csúcsot és nem károsítja a mikrofont. Más hangszerek: Elnézést kérek, még nem kell velük dolgoznom. Felvétel készítésekor győződjön meg arról, hogy gyakorolt, és felmelegedett, hogy tökéletes felvétel az elején, nem pedig két stresszes óra múlva. Rögzíthetsz közvetlenül a dalt, vagy megteheted szakaszonként. (Inkább szakaszonként csinálom. Véleményem szerint megkönnyíti a különböző részek szerkesztését.) Elnézést a képernyő FÉLETLEN képeiért. Valamiért a fényképezőgépem utálja a képernyőket.

3. lépés: AB-ing

Ha zenéléssel és felvétellel foglalkoztál, akkor valószínűleg hallottál már a zene AB-ről. Ez azt jelenti, hogy teszteljük egyiket a másikkal. Szerkesztéskor jó, ha van egy válogatás dalokból, amelyek jól kevertek és jól elsajátítottak. Ezek a dalok nem feltétlenül ugyanabból a zenei műfajból származnak, de valami tökéletesen megtörtént velük kapcsolatban. Ez ízlés kérdése, így nem sokat tudok segíteni. Ha szerkeszted a felvételt, elkülönítesz egy felvételt, például az első gitárt. Össze szeretné hasonlítani a felvett hangot egy másik gitár hangjával, amelyet szeretne, és csípni, amíg oda nem ér. Itt a példa dal minden szerkesztés előtt. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_dal: előszerkesztés)

4. lépés: Rétegezés

Ezen a ponton észre fogja venni, hogy a hang nagyobb és erősebb lehet. Mit kell tennie, hogy minden egyes számot megduplázzon. (lehetőleg minden számot kétszer rögzítsen, kivéve a dobokat. A különbségek nagyobb érzetet kölcsönöznek.) Ha megduplázza az egyes műsorszámokat, akkor azokat olyan helyre szeretné elhelyezni, ahol jobban hangzanak. Elmagyaráznám? rögzítsen egy dalt egyenesen, és ne tegyen vele semmit, minden hang középen van, vagyis egyenletesen jönnek ki minden hangszóróból. De gondolj egy koncertre. Nem minden hang a színpadról jön a középpontból, és a hang még a falakról, a mennyezetről és az emberekről is visszaverődik. A dobnak mindig a középpontban kell lennie, ha egy mikrofonnal vagy hurokkal (mint én). Ha több mikrofonnal rögzítette a dobokat, akkor ezt kell tennie: Helyezze a rúgódobot középre, ha csak egy van, ha kettő, helyezze az egyiket kissé balra a közepétől, a másikat kissé jobbra. A pergőnek a középpontban kell lennie. A többi dobnak helynek kell lennie (ha a padló tom a készlet jobb oldalán van, akkor helyezze a hangszórók jobb oldalára stb.) Ha két harmonizáló gitárja van: 1. gitár: Erősen helyezze a balra A gitár 1 másolata: helyezze el a bal középső részen. (kockában, ezt 10-25 körül helyezem el) 2. gitár: Erősen helyezze jobbra A gitár 2 másolata: helyezze a középponttól jobbra. Gitár 1 másolat gitár 1 másolat gitár 2 Gitár 2 Ha ritmusgitárja és gitárja van: Helyezze a ritmusgitárt a külsőre (ritmus: balra 50, ritmuspéldány: jobbra 50) Helyezze a vezető gitárt inkább középpontba (de ne KÖZVETLEN középre. Vezető: bal 25, vezető másolat: jobb 25) Ritmus gitár vezető másolat Ritmus másolat Ha ritmusa és szóló gitárja van: A szólót másképp kezelik, mint a szokásos vezetőt, mert más. Amikor valaki hall egy dalt, a szóló egyértelműen különbözik a főszereplőtől. Helyezze el a ritmust, mint a rendszeres vezetéshez, ezúttal azonban mindkét szólógitárt helyezze a középpontba. Rhythm Solo RhythmBass: center Ha csak énekes van: helyezze el az énekes központot Ha két vezető vokalistája van: Amikor egyedül énekelnek, helyezze őket középpontba, amikor együtt énekel, helyezze el őket a középpontból (énekes 1: bal 10, énekes 2: jobb) 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2 Ha van énekes és háttér vokalistája: Helyezze el a főközpontot, a háttérvokalista lehet a középpontban, mi azonban szeretem, ha a hangjuk mozog. (néha balra, néha jobbra. de SOHA nem kemény balra vagy kemény jobbra.) Vezető VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Ha van énekes és több háttérvokalista: Helyezze a főszereplőt a középpontba, a többi énekest pedig körülöttük: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (ezen a ponton érdemes lehet a műsorszámokat megcímkézni és/vagy kiszínezni, ha a program képes erre. Segít a zeneszámok rendszerezésében.)

5. lépés: EQ

Most, hogy a dolgok rétegezve vannak, jobban hangzik. De most ki akarja emelni a rögzített hang bizonyos aspektusait. ez az, ahol ezt fogja tenni. Dobok: Amit szeretek a dobokkal csinálni, az az, hogy felerősíti a hangot, lecsökkenti a magasságokat és még a hangot is. Ehhez szerkesztheti az egyik dob számot (ne feledje, az összes szám duplázódott) nagyobb basszusvéggel, csökkentse a szélsőséges magasságokat, de hozza a magas közepeket is. Ez az erősítés. A másik dobpályán le kell engedni a mélyhangokat, le kell engedni a szélsőséges magasságokat, de ki kell hozni a közepeseket. Ez az egyensúlyozó hang. Játszd le őket együtt, és csípj kedvedre. Harmóniás elöljáró: Emlékszel, amikor rétegezted a gitárt, és az egyik kemény baloldalt, a másikat kemény jobbra tetted? Nos, ezek a számok, hozd fel a basszust és engedd le a magasakat. Ezeket a műsorszámokat inkább a falról visszapattanó hangként használják, mint a közvetlen hangot. A másik két pálya, amelyek közelebb vannak a középponthoz, csökkenti a szélsőséges mély- és szélsőséges magasságokat, miközben növeli a közepet (a közepeseket inkább). ez a közvetlen hangzás, amely élő előadásokban a magasságok tisztábbak, amikor közvetlenek, míg a mélyebbek világosabbak, amikor visszapattannak. Itt nem tükröződő hangot emulálnak, hanem oldalirányú határt. Olyan érzést kelt, amikor a zene körülveszi. Ezekkel a számokkal újra le akarja engedni a szélsőségeket, miközben növeli a közepet (ezúttal inkább az alacsony közepet). A vezető gitár a közép felé irányul, tehát ez a közvetlen hangzás. Fényesebbre vágyik, anélkül, hogy elveszítené marha tulajdonságait. Emelje meg a basszust csak egy kicsit, ejtse le az alacsony közepet, és emelje meg a magas közepet egy kicsit magasabbra, mint a basszusgitár. A szóló gitár megható dolog. Vannak, akik azt akarják, hogy úgy szóljon, mint a főszereplő, míg mások jobban szeretik, ha egy harmadik gitárhoz hasonlítanak. Ha azt szeretné, hogy ugyanúgy szóljon, mint a fő, akkor az EQ -t a fentiek szerint kell elvégeznie. Ha azt szeretné, hogy a szóló másképp szóljon, duplázza meg a szóló számokat, akár a duplát is, így most már négy szóló száma van. Helyezzen két szóló számot az oldalára, (bal és jobb: 50) hagyja el a másik két középpontot. A bal és a jobb oldali számokat a ritmusgitárhoz hasonlóan kezelik, míg a középső számokat vezetőként. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Általában hagyhatod úgy, ahogy van, de amikor a zenekarom basszust használ, nagyon zümmög a basszusgitáros pofontechnikája miatt, ezért szeretjük kiemelni a csúcsokat. Énekesek… Ez a legnehezebb az EQ -hoz. Általában csökkentse a szélsőséges csúcsokat és mélypontokat, miközben növeli a középidőt. Ha a vokalista magasabb hangvételű, hozzon ki többet az alsó közepekből, hogy kerekítse a hangot, miközben azt szeretné, ha az alacsonyabb hangú énekesek magas közepét emelnék ki.

6. lépés: Hatások

Rendben, szóval felvetted a zenéidet, tökéletesre tetted a hangnemet, most pedig jó effekteket szeretnél hozzáadni, és ki akarod trükközni, mint egy autó. NE! Hacsak nem tudod pontosan, mit akarsz, vagy techno -t csinálsz, a finomság a legjobb az effektusokkal. Kórus: olyan hangokat hoz létre, amelyek részben nem hangzanak el, alig használok kórusokat. Ha igen, általában a sikító énekben használják. Mint korábban említettük, legyen óvatos. Ez azért bonyolult, mert bár egy kis kórus hozzáadásával kiszélesítheti a zeneszámot, de egy kicsit túlságosan is megsemmisítheti azt. Reverb: hosszabb ideig tartja a hangokat, mint a ténylegesen lejátszott Az egyik legnagyobb effekt, a reverb a felvételt úgy fogja érezni, ha nagyobb szobában rögzítették volna. Azonban nem szeretné, hogy túl sok reverb legyen, különben sáros lesz. A reverb segítségével sötétebb hatásokat hozhat létre, de ezt csak egy kis kísérletezés után tegye meg. Harmonizált ólom: használja a zengetést a bal és a kemény jobb sávban, mivel ezek a zene közvetlen hangjának tükröződései. Ritmus és vezetés: Még kevesebb reverb -t használjon a bal és a kemény jobb pályán. Ritmus és szóló Ha a szólót egy másik gitárként kezeli, akkor a bal és jobb oldali szóló számokra vágyik egy kicsit, míg az egyik középső sávban több a visszhang. Ezt a reverb középső sávot SOKAN le kell halkítani, mert nagyon sáros lesz, ha nem. A vezető ének nagyon kevés visszhangot használ. Épp elég ahhoz, hogy kicsit kibővítsük a hangot. Játszd el hallás után. Hátsó ének Használjon kicsit több visszhangot, mint a fő ének, de kevesebbet, mint a gitáron. A sikoltozás annyi visszhangot használ, mint egy gitáron. Az is jó, ha az utolsó pár ezredmásodpercet elkülönítjük, és erősebb visszhangot adunk nekik. Késleltetés: megismétli a hangot lejátszás után. Csak rövid ideig használja. Soha az egész dalra. Használja nagyon könnyedén. Tömörítés: kiegyensúlyozza a műsorszám hangerejét Szinte minden hangzáshoz használjon tömörítést (ne használja kemény bal vagy kemény jobb számoknál). Mindazonáltal sima tömörítést szeretne, ezért kísérletezzen addig, amíg nem talál valami finom dolgot, amely kiemeli a halkabb hangokat anélkül, hogy károsítaná a többit.

7. lépés: Élvezze a végterméket

Most, hogy befejezte, le kell cserélnie a nadrágját az imént létrehozott félelmetes miatt. Emlékeztető: ki kell találnia, hogy mi működik a legjobban az Ön és zenéje számára. Nincs egyetlen törvény vagy mágikus beállítás. Minden más. Ha most kezded, használd az általam elmondottakat alapul, és módosítsd stílusodnak vagy érdeklődési körödnek megfelelően. És ne feledje, ez semmilyen módon nem helyettesíti a professzionális hangstúdiót. Ez csak azért van, hogy demó CD-t készítsen, hogy felkeltse a lemezkiadó figyelmét, és ne készítsen teljes gyártású lemezt. Www.webhely.hu/vegabloodnight