Hogyan készítsünk bumpin 'elektronikus számot: Bevezető zenei produkció az FL Studio számára: 6 lépés

2024 Szerző: John Day | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-30 09:41

Üdvözöljük

Ez az oktatható útmutató segítséget nyújt a kezdő és a középszintű zenei producerek számára az FL Studio használatában az elektronikus tánczene különböző műfajainak létrehozásához. Ez végigvezeti a dal létrehozásának alapelemeit, azzal a céllal, hogy részletezze azokat az alapvető tippeket és trükköket, amelyeket az új producerek hasznosnak találnak az úttörőben az FL Studio megfélemlítő felületével.

Noha a zenegyártás nem minden aspektusát fogják ismertetni, néhány legfontosabb témát bemutatunk. A közbenső termelők számára is hasznos lesz a kreatív folyamat magyarázata, valamint a keverési és szintézis tippek.

Amire szükséged van:

· FL Studio 10 vagy újabb verzió

· Szoftveres szintetizátor (masszív, szérum stb.)

· Kitartás

Szójegyzék

• Munkafolyamat - a dal létrehozásának tényleges eseménysora; ismétlődő folyamat a minták készítéséhez, a dalszerkezethez és a keveréshez
• Loop - a hangok sorozata, amelyet újra és újra lejátszanak, utalhat a műsorszámon belüli kreatív döntésre vagy a forrásmintára
• Keverés - a hangok kölcsönhatásának módja; A keverés a hangerő és a frekvencia beállításának folyamata a könnyű hallgatás érdekében. Hasonló ahhoz, ahogyan a különböző festékszínek átváltoznak és összeolvadnak a vásznon
• Wrapper - az az ablak, amelyben az FL Studio különböző bővítményeket nyit meg
• Emelő-Egy vagy többrétegű hang, például ólom vagy „söpörés”, amely lassan növekszik a hangmagasságban vagy a hangerőben annak érdekében, hogy felhalmozódási hatást fejtsen ki Downsweep-Átmeneti eszköz, amely lényegében a felszálló fordított

(A kép forrása:

1. lépés: A dal kezdete előtt

Jegyzet:

Sok producer hasznosnak tartja, hogy némi tervezést végezzen, mielőtt ténylegesen hangokat hoz létre. Ha kényelmesen ugrik be közvetlenül a pályára, akkor mindenképpen hajrá. Emellett ne feledje, hogy NINCS szabályok a tempó vagy a kreatív döntések tekintetében a zenei produkcióhoz.

Kezdje a kívánt zenei műfajnak megfelelő tempó kiválasztásával. A kreatív munkafolyamattól függően ez lehet az a pont, amikor eldönti, hogy melyik műfaj és alműfaj lesz a dal. Ez az oktatóanyag egyes hangok elérésének technikai lépéseire terjed ki, de sok más műfajban is alkalmazhatók.

Jegyzet:

Mielőtt további hangokat hozna létre, fontos, hogy a projektet úgy szervezze meg, hogy könnyen megtalálható legyen minden egyes minta és helye a keverőben.

Szervezet

Győződjön meg arról, hogy minden új hangnak vagy szintetizátornak saját neve, lejátszási listája és keverőcsatornája van, amelyek mindegyike átnevezhető és színkódolható!

Nevezze el a mintákat valami leírónak, hogy ne kelljen keresgélnie rajtuk

A jobb egérgombbal kattintva az elemre, amelynek tulajdonságait módosítani szeretné, kiválaszthatja az „átnevezés/szín” lehetőséget

Kattintson a szintetizátorra vagy a mintavevőre, majd a csomagolás bal felső nyíljára, majd válassza az „ingyenes keverőpálya” lehetőséget, amely a szintetizátort a következő nyitott keverőcsatornához rendeli. A keverőcsatorna szervezeti szempontból is átnevezhető és színezhető

A teljes projektet új sablonként is elmentheti, így nem kell ezt minden alkalommal megtenni. Az FL Studio bal felső sarkában kattintson a Fájl -> Mentés sablonként lehetőségre.

2. lépés: A dal kezdete

Jegyzet:

Vannak, akik először szeretik a dobhurkok létrehozását, de gyakran hasznos, ha ezt a kreatív folyamat során távolabb végezzük el, hogy elkerüljük a perfekcionizmust, amely elvonja a dal végső céljaitól, a zeneiségtől és az összetartástól. Gyakran előfordul, hogy a producerek ugyanazt a dob- és dallamhurkot hallgatják, ismételten beállítva az effektusokat és a kiegyenlítést, hogy megkapják a „tökéletes” mixet. Jelenleg a legfontosabb, hogy minél több ötlet kerüljön az asztalra. A hatásokról és a kiegyenlítésről egy későbbi részben lesz szó.

Mintavétel

Számos módja van egy dal kezdésének, de az egyik legnépszerűbb módszer a mintavétel. Az interneten rengeteg korábbi művet és hangzást talál, amelyek melodikusan erős alapot biztosítanak.*

1. Ha megtalálta a megfelelő mintát, húzza az.mp3 vagy.wav fájlt a "csatornaállványba". Hasznos tudni, hogy az eredeti minta milyen kulcsban és tempóban van, így a hangmagasság és az idő nyújtása a kiválasztott tempóhoz igazítható. Állítsa be az "idő" gombot úgy, hogy tempója megfeleljen az eredeti klip tempójának, amely megjelenik a bal felső sarokban.
2. A minta kulcsát meghatározó nagyszerű bővítmény a „GTune” (1. ábra). Nyissa meg ezt a beépülő modult a "master" mixer sávon. Játssza le a mintát, miközben a GTune kezelőfelületét nézi, és megmondja, milyen jegyzeteket tartalmaz a minta!
3. Húzza a klipet a mintavevőből a lejátszási listába, és állítsa be a hangmagasságot, amíg el nem éri a kívánt gombot. A különböző effektusokhoz beállíthatja az időfeszítési algoritmust. Hasznos, ha rákattint a mágnesre a lejátszási lista bal felső sarkában, és kiválasztja a „nincs” lehetőséget. Ez a minta képezi a dallam és a dalszerkezet alapját. Győződjön meg arról, hogy kapcsolja be újra a "cellába" való kattintást, amint készen áll a minták elhelyezésére a lejátszási listán!

3. lépés: A pálya elrendezése

Jegyzet:

A sok elektronikus zene tényleges bevezetőjét leggyakrabban dobhurkok és hanghatások jellemzik, amelyek egyre összetettebbé válnak, amíg be nem vezetik a dallamos „bontást”. Ebben a szakaszban van a legtöbb rugalmasság a hossz tekintetében. Fontos azonban, hogy ne ugorjunk bele a dal „húsába és burgonyájába”, különösen, ha a cél a kereskedelmi siker.

Dalszerkezet

1. Intro
2. Bontás
3. Felépít
4. Csepp
5. (Ismétlés 2-4)

Fontos, hogy zökkenőmentesen váltsunk át a dal ezen szakaszai között felszálló, lefelé és dob segítségével. Attól függően, hogy milyen energikus akar lenni a dalod, a teljes bontás felhalmozódása lehet. Sok művész azonban úgy találja, hogy a lassú vagy egyszerű bontás lélegzetet ad az egyébként bonyolult számnak. A bontásban gyakori témák a zongora akkordok, a „pengetős” szintetizátorok és az énekminták.

4. lépés: Alapítvány építése

Alap dallam

Nyisson meg egy szintetizátort, például Sylenth1, Serum vagy Massive, és válasszon egy egyszerű előre beállított beállítást, például zongorát vagy rézfúvót a könnyebb hallgatás érdekében. A progresszívabb és hosszabb dalok esetében kívánatos egy legalább 8-16 ütemű dallam létrehozása, hogy ne legyen túl ismétlődő. Energikusabb dalok esetén egy 4 ütemes dallam, amely változatos, elegendő lehet, ha más hangokat is variálnak

Kattintson a szintetizátorra, és nyissa ki a zongoratekercset. A jegyzeteket vagy a ceruzaeszközzel helyezheti el a jegyzetek egyenkénti elhelyezéséhez, vagy az ecset eszközzel kattintva és húzva több jegyzetet egymás után. Hasznos lehet a minta lejátszása a dallam létrehozása közben annak biztosítása érdekében, hogy azok időben és kulcsokban maradjanak

Miután megvan a dallam, elkezdheti létrehozni a szintetizátor „javítását”, vagy a hang karakterizációját és hangszínét

Dallam tippek és trükkök

A dallam másolása és oktávval felfelé vagy lefelé tolása „akkord” hatást eredményez - a leggyorsabb módszer a ctrl+A, majd a ctrl+C, majd a ctrl+V, végül a ctrl+shift+fel vagy le billentyűkombináció lenyomása nyíl. (A ctrl+felfelé vagy lefelé mutató nyíl egy félhanggal eltolja a kijelölt hangokat)

A house zene rendkívül változatos, ezért a dallamok nagyon egyszerűek vagy nagyon összetettek lehetnek. Próbáljon két különböző dallamot kombinálni a különböző szintetizátor hangokkal a kulcs a dinamikus progresszió érdekében

Egyes szintetizátorok rendelkeznek „legato” funkcióval, amely a következő hangra vált, ha a következő befejezése előtt aktiválódik. Engedélyezze ezt a funkciót a szintetizátoron, és hosszabbítsa meg azokat a hangokat, amelyeken ezt a hatást szeretné befejezni a következő hang kezdete után

Íme egy példa 3 rétegű dallamra, és hogyan illeszkednek be könnyen egy dallamos house dalba!

5. lépés: szintézis

Jegyzet:

A Serum és a Sylenth1 két hatékony és megfizethető bővítmény, amelyeket havi 10-13 dolláros fizetési tervvel lehet megvásárolni. Ennek ellenére nem szükséges szintetizátorokat vásárolni, mivel az FL Studio legegyszerűbb ingyenes bővítményei rendkívül hatékonyak. Bár ez az útmutató a Sylenth1 -et mutatja, a tippek bármilyen szintetizátorra alkalmazhatók.

Vezet

A dal valószínűleg többféle „vezetőt” is tartalmaz, amelyeket magasabb frekvenciájú dallamhangszereknek fognak definiálni, amelyek különböző hullámformák egy vagy több példányából szintetizálódnak, amelyek közül a legalapvetőbbek a szinusz, a fűrész, a négyzet és a háromszög hullámai. A szintézis egy fejlett folyamat, ezért javasoljuk, hogy olvassa el a használati útmutatót, vagy ismerkedjen meg a kiválasztott szintetizátorral, hogy saját vezetést hozzon létre. (Ha kezdő vagy, akkor elfogadható a szintetizátorhoz mellékelt előre elkészített hangok használata, amelyeket a csomagolás bal felső sarkában található fehér nyíl megnyomásával talál.)

Szuperfűrészes ólom

Nyissa meg a kiválasztott programot, és válassza ki a kezdeti vagy az „init” előre beállított értéket

Négy „oszcillátor” létezik, lényegében olyan gépek, amelyek nagyon gyorsan megismételnek bizonyos hullámformákat. A Sylenth1 -ben számos hullámforma közül választhat, amelyek mindegyike saját hanggal rendelkezik. Ha több különböző hullámformájú oszcillátort kapcsol be, akkor hűvös hangzású kombinációk jöhetnek létre. Egy hasznos funkció a „hangosítás”, amely a hullámforma további példányait hozza létre, hogy egyszerre minden lejátszható legyen.

Fordítsa fel teljesen a hangerő -szabályozó gombot az egyik oszcillátoron, és győződjön meg róla, hogy fűrészhullámra van állítva

Növelje a hangokat egy oszcillátoron 8 -ra, majd a „detune” gombot a maximum 1/3 -ra

Ha a kapott hang túl „ködös”, fordítsa fel a hangmagasságot egy oktávval feljebb az oszcillátor felületén. Most van egy alapvető szuperszalag -vezetője!

Fordítsa fel az "R" csúszkát, ahol az "Amp Env" felirat szerepel

Ez "felszabadítást" ad a potenciális ügyfélnek, vagy egy rövid idő elteltével, miután megszűnt játszani egy olyan hangot, amely szerint a vezető folytatja a játékot és a folytatást. A kiadás hasznos a természetesebb és kevésbé hirtelen hangzáshoz. A következő lépés az lesz, hogy bizonyos effektusokat helyezzünk el ezen az ólomon, hogy kevésbé „nyers” vagy „száraz” legyen.

Nyomja meg a "Reverb" és a "Delay" melletti négyzetet. Ezen effektusok beállításait ebben a kézikönyvben nem tárjuk fel, de könnyű játszani a beállításokkal a kívánt hang eléréséhez

6. lépés: Keverés

Ha még nem tette meg, rendelje a szintetizátort egy ingyenes keverő sávhoz. Ideális esetben a dal minden hangjának saját mixer sávja lesz, így könnyedén állíthatja a hangerőt. A keverés bonyolult téma, de alapvető funkciója annak biztosítása, hogy a dal hangjai jól illeszkedjenek.

Minden dal 20 Hz és 20 kHz közötti frekvenciákból áll, ez az emberi hallás hatékony tartománya. Ez a tartomány felosztható mély- (20-80 Hz), mély (kb. 80-160 Hz), középkategóriás (160-3000 Hz) és magas frekvenciákra (3000-20000 Hz).

A fő eszközök annak biztosítására, hogy az egyes frekvenciatartományok megfelelő hangerővel rendelkezzenek, a hangerőszabályzás és a kiegyenlítés. A különböző műszerek különböző frekvenciatartományokat foglalnak el, ezért egyedileg és egyedileg kell beállítani a kiválasztott kombinációhoz

Nincsenek olyan szabályok, amelyek pontosan szabályozzák a keverést. Egy jó ökölszabály, hogy ha valami jól hangzik, akkor használd! Az egyetlen probléma ezzel az, hogy kezdő producerként a füle képzetlen, és előfordulhat, hogy nem tudja azonosítani, mi objektíven hangzik jól

Jegyzet:

A keverési folyamat a festményhez használt vászonként analógizálható. A különböző festékszínek az Ön hangszerei, az ecsetvonások pedig a hangszerek elrendezése. Intuitív módon, ha egy festő egyszerűen több színt helyez el egymásra, a kapott szín az eredeti színekkel ellentétben más lesz, és egyáltalán nem néz ki jól! Ugyanez vonatkozik a műszerekre és frekvenciáikra is. Ha két hangszer ugyanazt a frekvenciát foglalja el, akkor zavarják egymást, és egyáltalán nem hangzik túl jól. Ha a kombinált teljes hangerő nulla decibel felett van, a műszerek „csípődnek” vagy torzulnak. Fontos elkerülni a véletlen vágást. Itt jön szóba a kiegyenlítés és a hangerőszabályozás.

Kiegyenlítés

Először nyissa ki a keverőt, és válassza ki azt a számot, amelyhez a szintetizátor kapcsolódik. Kattintson az egyik nyílra, és válassza a „Gyümölcsös paraméteres EQ 2” lehetőséget. Mostantól beállíthatja a teljes frekvenciatartomány hangerejét. Általában jobb csökkenteni vagy „csökkenteni” a frekvenciákat, nem pedig növelni őket, a vágás elkerülése érdekében. Íme néhány általános iránymutatás a különböző eszközök kiegyenlítésére.

Vezetékek-Vágja le az alsó részt drasztikusan, 200-300 Hz körül, hogy elkerülje a dobokkal és a mélyhangokkal való ütközést. Ha egyszerre több vezetéket játszik le, próbálja meg csökkenteni az egyes hangok középtávú frekvenciáit, amelyek a legkevésbé befolyásolják a vezető karakterét. Növelje kissé a 10 kHz körüli értéket, ha „zajos” vagy „harsány” hatást kíván elérni

Bass-Vágja 20-30 Hz alá, hogy kiküszöbölje a hallhatatlan frekvenciákat, amelyek zavarják a dobokat; ez a lépés nem elengedhetetlen, de szükséges nagyon nagy hangszórók, például klubok és koncertek esetében. Növelje enyhén 40-160 Hz-ről, és mérsékelten vágjon 300 Hz felett

Rúgás - A rúgás kiegyenlítése főleg kreatív döntés, a minta tonalitásától függően. Győződjön meg arról, hogy a rúgása fokozott vagy 60-200 Hz körül van, ami nem ütközhet jelentősen a mélyhangokkal, mivel általában nem egyszerre játssza le őket. Vágja le a frekvenciákat saját belátása szerint 200-2000 Hz-ről, mivel ez a tartomány a legnagyobb vágási kockázatot hordozza, és a legkevésbé fontos a rúgás karaktere szempontjából. 2-10 kHz az a tartomány, amely meghatározza, hogy mennyire ütős a rúgása, és a frekvenciaszintek ezen a tartományon általában kreatív döntés

Pergő-Az egyik legtrükkösebb hang kiegyenlítésre, enyhén erősítsen 200-400 Hz körül. Az 500–1000 Hz-es tartomány gyakran nemkívánatos frekvenciákkal rendelkezik, és ebben a tartományban szelektíven csökkenteni kell. A 2-10 kHz-es frekvenciák a legfontosabbak a csapda „repedésének” vagy „pattintásának” szempontjából, ezért kísérletezzen azzal, hogy kissé erősítsen ezen a tartományon

Ideális esetben kiegyenlítenie kell a dal minden hangját, még akkor is, ha csak a nem kívánt frekvenciák csökkentésére szolgál. Mindig lehetséges, hogy valami, amit nem hall, zavarhatja a hangszereit!

Most már ismeri az FL Stúdióban egy dal létrehozásának alapjait. Sok sikert a zenei törekvésekhez!